ArtScene継続＆推薦展

ArtScene は新進気鋭のアーティストをプロモーションするプレスです。作家は、展覧会のお気に入りの作品について書く前に、自ら展覧会に足を運ぶことがよくあります。 ArtScene は、形、身振り、色の解剖学を通じて人間の精神を探求するイーリー ウォードの研究を絶賛しています。女性の体はもはや官能的なだけではなく、ポーズや体の角度も、語られるべきストーリーの舞台を設定します。 ConversationやCeledon Ladyなどの作品は、これらの要素を巧みに組み合わせた代表的な例です。 ArtScene は、イーリーの個展「Go Figure」で彼女の作品を宣伝することにしました。

マティスの色彩の自由、セザンヌの構造のほのめかし、そしてアリス・ニールの身体に対する残忍な正直さの間の交差を視覚化できれば、イーリー・チン・ウォードの作品の感触が得られるでしょう。

イーリーは、ヌードというテーマの 1 つを、純粋な色彩、素早い動き、そして美と興奮の複雑な象徴として研究しています。これらの女性の胸は、美術学校でのデッサンの練習のように、楕円形で構成されています。それらは、体が単なる形であることを強調するために扱われます。しかし、一度それを知ると、アーティストがこれらの画像を変更し、女性の身体が幾何学以上のものであることを私たちに知らせるためでもあることがわかります。 Yi-li Chin Ward、「Fourteen」、アクリルと木炭、40 x 30 インチ。

彼女は、裸体の明るいフォルムに眼鏡や年齢とともに生じるギザギザの丸みのヒントなどの小さなディテールを与えることで、ヌードの長い古典的な伝統とモダニズムの表現主義的な動きを融合させています。比喩的な芸術が好きで、直感的なカラリストに会いたい場合は、このショーをお楽しみいただけます。それは「Go Figure」（ 57 Underground、Pomona ）と呼ばれています。